[突然更新][星之终途終のステラ][key社/田中罗密欧]

游戏简介

只要去往天空的彼方，就能成为人类――。

被到达奇点的机械群所支配的地球。

人类就在那角落中，敛声屏息地苟延残喘着。

“搬运工”接到了一份委托。

那是希望运送不会受到奇点机械群的影响、作为代用家族而被开发的少女型人造人的委托。

嫌弃着少女完全不谙世事的行为举止的同时，搬运工还是开始了旅途。

有时是逃离反复着掠夺行为的人类，有时是穿过机械群横行的危险地带，他试图完成这份运输委托。

少女经常将想要成为人类挂在嘴边。

传言说在像是要穿透天空一般耸立着的轨道电梯的那一边，人造人可以成为人类……？

作品简绍

是key社于2022年9月30日发售的全年龄向的galgame，本作是Key与田中罗密欧（点击跳转萌娘百科）合作的视觉小说，原画由新出道的画师SWAV负责。

key社知名老牌gal会社，旗下名作无数更是猛将如云。田中罗密欧更是一流剧本家出道时凭一部加奈妹妹技惊四座，后又写出家族计划与c+c在整个业界名声大噪。

本作也不是田中第一次与key的合作了，第一次合作的rewrite（罚抄）取得惊人成果。

本次的星之终途与上一次不同，本作为全年龄短篇作品，题材选用了末世，机器人，恋爱；同题材的作品很多如同为key社佳作星之梦，与大众熟知的亚托莉，或者也可以是万华镜三，不过相较而言本作的废土气息更为浓烈

人物简介

菲莉娅Philia

“私が人間になれたら……みんな救われるの。……たぶん
……如果我成为人类的话……就能拯救大家了……大概如此”

在生成槽里出生的少女型机器人。从觉醒的时候开始就主张“想成为人类”。
因为不谙世事的单纯性格，经常让一起旅行的裘德感到困扰。对任何事情都很感兴趣，因此会不顾周围人的目光而横冲直撞。
能够自然地理解AI的性格。

Philia，来自古希腊语φιλία，为古希腊语中描述“爱”的四个词之一，意味“最高形式的爱”。

裘德Jude Grey

“おまえを守るためにも、俺は撃つしかないんだ”
“为了保护好你，我必须得出击了“

以搬运工为职业的男人。
凭借自己的技术能力和对机械的深厚知识，踏实地完成工作。他也是现实主义者，很少因为情义而行动。
有作为“枪械御宅族”的一面，在装备品面前常常会忘乎自我。

黛莉拉Delilah

”私にとっては、すべてを教えてくれた人です“
”他是把一切都教授给我的那个人“

被流氓囚禁了的少女型机器人，与菲莉娅是同一型号。
全身多处受伤，缺少一只脚，头部也有损伤。
希望见到因为自己被人囚走而被迫与自己分开的父亲。

威廉Willem Grosvenor

“私には夢がある。生涯の夢だ”
“我有一个梦想，至死方休”

计划拯救被奇点机器追杀的人类的老人。
虽然年龄已经超过了100岁，但他仍运用着所拥有的高超技术能力而活得很长。
利用无人机向裘德提出交易。只通过监视器进行对话，其所在地不明。

游戏推荐（全程无剧透）

　　完美契合的UI、美工、音乐、配音，加以能够营造氛围感的剧本，构造了荒废末世里的一个温暖的小故事。与其说是Galgame，不如说是一部艺术品般的视觉小说。

　　在这里，你会走进一个特别的、深灰绿色的世界，科技的高度发展与人类文明的衰微互相辉映，末世人类如同AI般的理性和冷漠与AI少女富有人性的博爱和善良互相影响。或许渺小的个体很难承担拯救世界的责任；或许也不非得要承担拯救世界的责任；又或许他们根本没有选择余地。但是无论如何，他们都会拼尽全力抓住属于自己的未来，并将那份闪闪发光的希望之火传承下去。

　　 cg非常非常好看，音乐好听，ui舒服，剧情不烂，单线无选项无恋爱短篇，值得一推。

　　异世界背景的作品，氛围感是相当重要的，涉及到玩家能多大程度的理解这个世界的形态、也影响到故事的立意和表达。这部作品在氛围感上做得是可以认为无可挑剔的。

　　从剧本上，即使隔着巴别塔的阂也能感受到文字里扑面而来的特殊的氛围感，如果用颜色表达，也正是游戏里随处可见的主色调：深灰绿。我会想起多年前体会到的罚抄里茂密的绿色植物爬满空空荡荡的都市的荒芜的画面，不过这个也少许不同。

　　穿过了人类群聚的狭小、杂乱又热闹的安全区，走进了充满未知的危险的广袤山野，在那里，已经忘记了自己存在意义的战斗机械还在注视着周边的异动，荒废的大楼下各类废水腐蚀溶解了地面产生洞穴，运货用无人地下铁不知疲倦地一次又一次驶过铁道，荒废的游览吊车上还剩余着两条无人问津的压缩饼干。是这样的感觉。渺小的我们探索着这片广袤的大地，恐惧着来自于人类、机械、其他生物等的大小危险的同时也看见了美丽的大海与天空。

　　而从剧本之外，UI、美工和音乐等都做到了极致的匹配。这部作品直接舍弃了对话框，把文字直接打蒙版悬浮在背景上，有种看小说的感觉，有很特别的文艺感（）。而实际上，整部游戏出现的角色也很少，全部都有配音，去掉对话框和头像显示的传统结构也不会导致理解困难，而是给玩家留了更多想象的空间；与此相对的，有更多的类似于旁白的段落，我们更连续地、实际上也更多地（传统结构并不适合连续地出现大段无配音旁白，在需要的时候也会才用无对话框的结构）看到话语之外的很多声音。Jude不是个热衷于表达情绪的人，而他的每一点想法都在那些无声的文字里传达了；同时传达的，还有那些关于人类文明凋零以前的破碎往事，强化了玩家对世界观的认同感。

　　明明少有画面，却像电影一样容易清晰地感知；久久停留在记忆之中。

　　本作制作水平相当高，着重突出一种短篇应有的“精致感”，大到系统UI，小到玩家操作时的每一个音效，着力营造出一种科技感，使得玩家能够很好地代入本作的题材氛围。再加上本作紧凑的故事节奏，游玩过程中感受不到一丝无聊。

　　本作有着类似《星之梦》的“废土”世界观，这一世界观的优势在于，利用残酷无情的世界，反衬出角色间可贵的温情，增加玩家的移情和代入。《終のステラ》在世界观的塑造上做得不错，无论是对末世氛围的渲染，还是生活细节的刻画，无不引人入胜。

　　相比于《星之梦》中的梦美，本作女主人公フィリア，身为机器人，脚本却极力淡化她作为机器人的尽职尽责和高性能，反而赋予其更多的人格，她会因困倦而休憩，因目睹死亡而哭泣，因面临危险而恐慌，因未知世界而好奇，玩家在游玩时，会不自觉地将其视作有血有肉的人类，而非机器人。

　　在这一作当中，ロミオ所塑造的世界是深刻而残忍的，来自恐怖机械的袭击，人与人的尔虞我诈，在情节中体现得淋漓尽致。不难看出，田中借这一世界观，与其庞杂的设定，表达了不少隽永的思考，例如对生存暴力的看法，对人类亲情的反思，对人类未来的构想。

　　然而，这些看似深刻的主题，放在本作中，我只觉得不太尽兴。这就涉及本作作为短篇作品，挥之不去的弊病。得益于紧凑的节奏，本作剧情牢牢地抓住了玩家的注意力，游戏体验极佳，但脚本也存在着后期推进过快、情感代入缺失的问题。尤其是当游戏多次使用“闪回”的手法，试图升华情感，但由于稀薄的情感刻画造成的共情障碍，这样的煽情很难引起的共鸣。